北京中科忽悠 http://baidianfeng.39.net/a_yufang/161225/5154116.html文丨?朴园
八十年代的北京，胡同里热热闹闹。琴房里传出姑娘悠扬的歌声，少年端坐在屋顶，看着远处的北海泛着波光，映照在一旁的白塔上……这无疑是一幅宁静隽永的北京胡同风情画卷。在热剧《幸福里的故事》里，胡同里的零碎生活与情感纠葛，裹挟温暖清新之风，与四十多年的时代变迁相互映照。该剧的剧本改编是张瀚予，一位从业15年的80后女编剧。这是她与导演杨亚洲的又一次合作。在此之前，两人已共同创作《嘿！孩子》《啊！故乡的云》等多部作品。在《嘿！孩子》中，张瀚予用笑中带泪的喜剧方式，探讨了都市夫妻的“生子大作战”；尚未播出的《啊！故乡的云》，聚焦“美漂华人”这一特殊群体；《幸福里的故事》则回归到杨亚洲和张瀚予最擅长的题材——小人物、正能量、大情怀的创作轨道里。自《幸福里的故事》10月9日在北京卫视、广东卫视首播之后，*、王晓晨、苏青等演绎北京胡同里的人情冷暖，引发了观众的强烈共鸣。“作为编剧，感谢生活。”接受“编剧帮”专访，张瀚予回望了十多年的编剧生涯，发出感叹，“生活所给予我的所有，都是对的。曾经那些生活里发生过的事故，在时过境迁后，都变成了故事。”编剧张瀚予说起来，爱折腾的张瀚予，是个十足的叛逆者。十八年前，本在西安念艺校，毕业后就能有一份稳定工作的她，却笃定主意退学复读，意在中央戏剧学院。复习一个半月考上中戏，对于已经几乎荒废文化课多年的她来说，却是近乎奇迹般的挑战；在校时学的是导演，毕业前却当了编剧；从商业话剧转行电视剧领域，她又十分幸运的先后与郑凯南、杨亚洲、张黎等前辈老师合作、相熟。“跌跌撞撞、啼笑皆非”的人生经历，成为了她笔下素材的来源，在现实主题题材的创作中，“小正大”成为了她的标签。“小人物、正能量、大情怀”是她对着标签的理解——展现平民生活状态，描摹平民情怀，是了解她作品的摩斯密码。编剧处女作《你是我的眼》，是她跟金牌制片人郑凯南的初次合作。性格懦弱的农民工张三斤，无疑是普罗大众眼里的窝囊废，但他却毅然决然承担被救者邱跃进的假肢费用；和杨亚洲导演联袂创作的《嘿！孩子》，则写出了三个家庭对孩子截然不同、却又爱护有加的情感共通。投射人生经历到创作之中，张瀚予笔下的人物，和她之间的关系，用她的话说，是“我在用剧本进行自我人生的反省和疗愈。”没结婚前，她与现在的先生异地相恋，好不容易下一次厨房煮了一包方便面，却眼睁睁地看着对方泪流满面，质问她：“你怎么能把方便面做的这么难吃？”这个永生难忘的细节，变成了《嘿！孩子》中老三方向与丈夫尚北京的日常。让这些藏匿在生活中的小细节，映衬出戏里戏外情侣们的小感动。喜欢自省的张瀚予，还让戏剧人物成长与创作者同频。同样是女强男弱的戏码，在《嘿！孩子》里，是女方对男方的难以理解与接受；而到了《幸福里的故事》里，女强男弱更多的是磨合与和解。把作品纵向对比来看，这也是工作狂张瀚予与丈夫的相处历程。入行15年，张瀚予始终没忘记前辈的提点与教诲。在她眼里，郑凯南是“这辈子最佩服的女人”，极其旺盛的创作精力、对作品严苛的要求，都让她受益匪浅；而与杨亚洲导演已有了“心灵相通”的默契，创作碰撞中“你说上句，我接下句”，合作中，日渐纯熟。“跟任何一位前辈合作，爱，都是我的创作母题。什么是爱？不是交换，不是奉献，而是‘我愿意’。这是每一个人在结婚时都会回答的话，这三个字，说起来很容易，但做起来，却要用尽一生，分量很重。”张瀚予说。谈合作和前辈们同行是“梦想照进现实”编剧帮：回望编剧15年职业生涯，你有什么想说的？张瀚予：那是梦想照进现实，和前辈们的合作，就是幸运，相当幸运。我是80后，看《空镜子》长大的，从来没有想过，在长大以后，从业以后，可以先和《空镜子》的制片人郑凯南老师合作，之后又在郑凯南老师的引荐下，与杨亚洲导演学习。编剧帮：郑凯南对你创作风格有多大影响？张瀚予：她是我最佩服的女人。关于剧本创作，她喜欢和我面对面坐着，一起探讨剧本哪里是病句、哪里需要调整。她给予编剧工作、给予我这一个后辈很大的尊重。这种人与人之间的本能尊重，可以说是“前无古人”。对待拍戏，郑凯南导演的敬业精神让我佩服的五体投地。在监视器前，70多岁的她可以做到十几个小时一动不动，而我才刚刚“奔四”，在电脑前顶天坐6个小时。有时候碰上在赶剧本赶工期，我困成什么样，一抬头，人家老前辈还是坐得板板正正，聚精会神的，我只能来杯咖啡继续工作，这就是榜样的力量。杨亚洲导演与主创现身《嘿，孩子》开播发布会编剧帮：那杨亚洲导演呢？张瀚予：人生良师。杨亚洲导演，对剧本和台词要求，都非常高。编剧帮：能举例说明一下吗？张瀚予：我在写《嘿！孩子》的时候，记得很清楚，剧本围读，我写了一句，原台词是“房子不是家，有人才有家”。当时亚洲导演就跟我说“你这是大概齐，应该换成：‘如果我要大房子，有的是人给我大房子，但是房子里面如果没有你方乐，那就不是我的家’。这就精准了很多。编剧帮：杨亚洲导演对你创作的启发有哪些？张瀚予：他是一个活在人物里的艺术家，对生活的观察、戏剧的提炼，都是在一点一滴中，手把手教着每一个合作的编剧。我记得写《幸福里的故事》的时候，戒指这一元素是男女主人公的爱情贯穿始终的道具。李樯向陈瓦儿求婚，用的是一个汽水的易拉罐环，就是这样廉价的“戒指”，因为爱这个人，瓦儿愿意嫁；之后，从结婚到创业，李墙逐渐有钱了，能买得起的戒指也多了，从*金的，到玉石的，再到手表戒指，后来能买得起的大戒指，但最终，瓦儿一直最喜欢的，还是那个易拉罐的环儿，所以在这个戏里，亚洲导演要求编剧强调的，也是爱，爱不在于信物价值的贵贱，而在于对爱情对婚姻的“不忘初心，方得始终”。编剧帮：你还跟张黎导演有过合作？张瀚予：这个合作算是一半，因为我是参与创作了一部分，并不是全部完成。但是对我印象最深的是，张黎导演一直跟我强调的一句话“人在事上磨”。这让我想明白了情节和人物之间的关系。在编剧的创作中，其实最难的，是情节与人物的先后关系，但是两者之间又是一个先有鸡，还是先有蛋的关系。之前一位编剧老前辈在很多年前给我说过，剧本最重要的是写人，而不是写事。笔下的人物丰满了，角色会自己说话了，编剧的工作才算及格。张黎导演的这句“人在事上磨”给了我进一步的启发，人与事，缺一不可。编剧帮：那您觉得，身为编剧，基本功应该是什么？张瀚予：对社会的体验，对人物的观察，对角色的认知和琢磨。只有深入了解生活，才能找到角色的原型。只有了解生活的本质，才能让笔下的角色真实地生活在戏剧里。有句话说，生活永远比戏剧更精彩。能经得起生活的真实敲打的剧本，才具备与观众共情的力量。编剧帮：那我能不能这么理解，是和前辈们的这些合作，造就了现在的你。张瀚予：我觉得更准确的是学习，是埋头苦干。没有他们，没有编剧张瀚予。我最大的感受就是，老艺术家之所以成为老艺术家，是他们从来不允许“差不离、大概齐”；是他们永远会站在实操的角度来要求剧本。我个人认为，身为编剧，剧本是作品创作的第一环，也是为作品的立体化呈现而服务的一环。我写出的每一个字，都应该考虑到它的呈现，而并非仅仅是阅读的快感。就像设计师，你是那个做设计草图的人，要考虑的就是你的草图能否最终成为一个精美的建筑。编剧就是要考虑它能否成为一个合格的，优秀的作品。既然是按字算钱，就应该对得起资方给的每一分钱。“娱乐自己”和“考虑全盘”，在我个人看来，是业余爱好者与职业编剧的区别所在。谈标签“小正大”最大的优点是真实编剧帮：你为什么会对创作“小正大”的现实主义题材情有独钟？张瀚予：因为我本身就是草根。爸妈都是普通工人与教师，我对普罗大众的生活，可以说是感同身受。有切肤之痛，也知道普通人的喜怒哀乐。正好，这份职业，可以让我有渠道，把这些都真实地呈现给观众。在社会变革的环境下，
