十二届国展入展作品创作手记■高远我近年习中楷，初从盛唐颜真卿、徐浩，后转南宋张即之，求厚重而灵逸之气，后转于小楷。高远书法作品从历届中国书法家协会主办的展览厘析当代小楷创作现状，自钟、卫、王至元代赵、倪，明代吴门之祝、文、王及晚明黄一线，柔美俊秀者多，浑厚雄健者少。虽小楷占楷书大半，然艺术语言单一。以第九、十、十一届全国书法篆刻展为例，“一家一帖”现象严重，即书风统一，笔法纯正之作多受青睐，而取法博杂者广受争议。此现象益于初学阶段，却极大限制书家一生艺术创新能力的培养。况且，千篇一律之钟王风已然无法充分展现新时代气象。盛世召唤时代新风，魄力雄强，浑穆宽博之风方能彰显时代本色。高远一番深思熟虑后，我选择清何子贞小楷，择其因有三：一为清代小楷尚少人问津，多探寻价值；二为子贞书风雄浑，欲扬时代之风以其为佳。傅山言：“作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千斤铁杖柱地。”观子贞小楷《题阳明先生遗像诗稿》点画遒健浑厚，宽绰含蓄，绝然不感字小势弱或局促之态。三为感喟子贞多元融合书学观。其曾言：“若生在老杜前，老杜还当学我。”其“以我作古”之勇气与动机，源于对自身沉淀之自信。高远书法作品其师小欧、颜、北海、北碑及篆隶分，故其书将鲁公之浑厚、北碑之峻利、小欧之险绝、北海之爽健、篆隶之古雅于一炉，篆意草情融于其间，活泼恣肆，变化无穷。其师古流变之书学观予我以极大启示。创作中，我试将何子贞之浑厚含蓄与褚河南之灵动俊秀糅合，并将篆意草情融于其间，展现朴厚而不失流美之境。高远书法作品用笔上，竖画遒劲外拓，点画、钩画饱满圆润，走之常具行意，连贯而下，至捺画横卧呈圆浑包围状。结体宽扁，略带隶意，同时增强疏密对比，笔画间时有连缀。为现灵秀流美之意，除横、竖画略有弧曲，撇画飘逸，字态或左或右欹侧，多不平直，以取动势。形式上，以三条屏白色仿绢纸在红色两公分界格内书写。虽一开始犹豫界格的约束是否会影响整篇章法连贯性，但几番尝试过后，仍感此种形式书写最为顺手，最能表达“任情恣性”的精神状态。高远书法（局部）书作内容择何子贞《东洲草堂诗集》数首，以达文质兼美，形神统一，相得益彰。作品寄出，我常怀忐忑之心，想若以前几届艺术语言纯正论评判，自是不占优势。当获知入展喜讯后，激动喜悦之情难以言表，之前为筹备稿件经历的挫折、焦虑、心酸、痛苦一瞬间都烟消云散了。平静之后，想到自己的创作追求与艺术旨趣得到专家的普遍认可，内心又归于释然与慰藉。从本届全国书法篆刻展的评选结果可知，中国书法家协会的创作导向较往届已发生悄然转变，即由崇尚“取法专一，语言纯粹”转为“鼓励创新，多样包容”。高远书法（局部）这是对书法创作者创造性能力与创新型思维的鼓励与检验，由对学者水平的普遍要求提升到艺术家创造的终极目标。由原来崇尚过度拼接、制作等装饰性，转变为回归书写，
